专辑简介:两位女音乐家背井离乡,在异国他乡站稳脚跟,并进行了一次音乐回顾。大提琴家卡嘉·扎科特尼克 (Katja Zakotnik)和钢琴家奈拉·阿尔瓦伦加-拉赫曼(Naila Alvarenga-Lahmann) 在她们新专辑 中呈现了来自斯洛文尼亚、巴西和德国的音乐。我们将与她们一起踏上一段极富情感的旅程,穿越 "家 "这一多元概念所包含的所有高山和低谷。我们将与约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)和海托尔·比利亚-洛博斯(Heitor Villa-Lobos)等知名作曲家以及布拉日·普西哈尔(Blaž Pucihar)和安德烈·梅马里(André Mehmari)等新锐作曲家相遇。斯洛文尼亚年轻作曲家 Urška Orešic和巴西作曲家 Chiquinha Gonzaga 的作品为这张专辑增添了丰富多彩的色彩,让我们饶有兴趣地欣赏这些国家音乐创作中女性的一面。艺术家简介:大提琴家卡嘉·扎科特尼克 (Katja Zakotnik)出生于斯洛文尼亚。她在汉诺威音乐、戏剧和传媒大学跟随蒂尔曼-维克完成了大提琴学业。出于对南方风情的向往,她同时申请了米兰附近克雷莫纳的 Stauffer 学院,从 2003 年到 2005 年,她每月都参加 Rocco Filippini 的大师班。2005 年在汉诺威以最高成绩毕业后,她接受了著名大提琴家伯纳德-格林豪斯(Beaux Arts Trio)的邀请,前往美国东海岸学习。奈拉·阿尔瓦伦加-拉赫曼(Naila Alvarenga-Lahmann)这样评价这位 1979 年出生于斯洛文尼亚的二重奏搭档:"虽然卡嘉一直在追求完美,但她有一种轻松愉快的精神。很明显,她很早就开始接触她的乐器,并且乐在其中。这也就不难理解,她不仅经常在比赛中获得一等奖,还经常获得观众奖,例如 2009 年在西西里岛伊布拉举行的 IBLA 世界音乐比赛大奖赛。她力求完全理解音乐,因此工作非常投入。这也是我非常喜欢的一点。我想,她的学习环境造就了她既坚定又轻松的性格。她曾就读于汉诺威音乐、戏剧和传媒大学,同时在意大利克雷莫纳的沃尔特-施陶弗学院完成了为期三年的硕士课程。毕业后,她在美国拜伯纳德·格林豪斯(Bernard Greenhouse)为师,学习了六个月。她说,她在那里学到了她不可或缺的音色范围,这一点我和她的精确度一样欣赏。她作为独奏家、室内乐伙伴以及克劳迪奥-阿巴多等指挥家领导的管弦乐队成员在世界各地巡演。她的演奏被誉为 "音乐之歌"。操碰免费视频
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:谢尔·托尔·因纳尔维克(Kjell Tore Innervik)演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》,以高规格的录音技术探索表演空间,让听众身临其境。他的作品录制了两次:一次是从亲密听众的角度录制,另一次则是从 “头顶 ”的角度录制,以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异,也是演奏者精神状态和演奏方式的差异,对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”(2013-2017年)是一个跨学科艺术研究项目,由挪威音乐学院主办(2013-2017年),奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦,一个不存在的地方,是一种投射,在那里没有任何现实的限制,没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中,我们都竭尽所能,利用一切可利用的资源,将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起,至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻,这些时刻提供了音乐的投影,在那里没有任何限制,体验向往一种小型乌托邦。因此,在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介:谢尔·托尔·因纳尔维克(Kjell Tore Innervik),1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克,打击乐演奏家,2004年毕业于挪威音乐学院,获得打击乐独奏文凭。从那时起,他就开始探索音乐、表演和音乐创作,不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间,他为自己的艺术研究项目创作了音乐: Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践,探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后,他又发表了一篇探索 “NIME:音乐表现的新乐器 ”的艺术论文,为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲,其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后,他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”(Radical Interpretation)项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯(Iannis Xenakis)和莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)的主要打击乐作品为出发点,并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔(Hardanger)小提琴家哈康·豪格莫(Håkon Høgemo)合作的试验项目,让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏,开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学,自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作,同时从事艺术研究和表演。
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